玩味“食色”——李津国画雕塑展将于苏富比艺术空间举行

2014-10-19

摘要:“食色性也”，李津将世俗之生活搬进艺术之水墨。这只是一个引子，观其肉欲横行的乳猪，眼睛狰狞，鼻嘴扭曲，猪手挣扎，布满画幅的“吃”字更像佛经禅语，一边是肥硕的老萝卜，一边是莲花下映衬的僧人。

张雄艺术网讯（文/胡莹）2014年10月24日至11月5日，“活色生香:李津国画雕塑”展售会将在香港苏富比艺术空间举行。本次展售会将展出知名艺术家李津28幅水墨新作。展现艺术家令观者垂涎欲滴的启示性“吃”文化当代水墨创作。除李津的代表性水墨画作以外，展品还囊括其首次尝试的青铜与玻璃纤维雕塑作品，描绘活色生香的日常生活。

李津作品

“食色性也”，李津将世俗之生活搬进艺术之水墨。这只是一个引子，观其肉欲横行的乳猪，眼睛狰狞，鼻嘴扭曲，猪手挣扎，布满画幅的“吃”字更像佛经禅语，一边是肥硕的老萝卜，一边是莲花下映衬的僧人。李津的“饮食男女”令人想起宫崎骏的“千与千寻”，人吃成了猪，在吃的世界里真正引人到达的是人性的本淳：真、善、美。在抵达内心纯净的过程中，由表象浮现在人们眼前的又是各种欲望、吃相，喜悦甚至于忧愁。

李津作品

李津的作品鲜活生动，热气腾腾的食物与充满欲望的人体在水墨的世界里游刃。他擅于将人与人、人与食物并列组合在同一个平面中，而这些或独立呈现或两三组合的人、食物都来自不同的时空。李津清除了传统中国画的诗意与自然因素，把平面仅仅当作一个平面，而非传统美学的“空”，他放弃了物象与平面的（审美）意义关系，而只关注他的绘画平面上物象与物象之间的绘画关系。他甚至经常用跟画面上的形象毫不相关的文字把作为画面构件的形象包围，把形象之外的画面填满。有评论精辟评论了李津的作品：动物是人的他者，孩童是成人的他者，僧人是俗世之人的他者。显然，赏李津的“食色”题材，早已在世俗之外，重要的是我们如何玩味这些“吃欲”的角度。

李津作品

李津简介：

李津，1958年生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。小时候在芦台姥姥家长大。至今能说一口标准的芦台话。他是中国最杰出的青年画家之一，被美术界称为最有灵性的天才式艺术家。李津的作品曾参与多个个展和重要群展，如中国美术馆、香港美术馆、广东美术馆、西雅图美术馆、波士顿美术馆、加州大学伯克利分校美术馆、洛杉矶翰墨美术馆和华盛顿大学美术馆等。

当代艺术家李津

李津语录：

“我追求鲜活，所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态，这就叫当真了。你就会把所有人性的东西、人气的东西拼命地注入到纸上。

活色生香:李津国画雕塑展

展览时间：2014-10-24-2014-11-05

展览城市：香港-香港

展览地点：苏富比艺术空间

主办单位：香港苏富比艺术空间

参展人员：李津